Wenn du eine Geschichte schreibst, achtest du vermutlich stark darauf, was in welcher Reihenfolge passiert und wieso (die Handlung/der Plot). Wahrscheinlich hast du dir zudem Gedanken zu deinen Hauptprotagonisten gemacht (Figurenentwicklung).

Doch Geschichten erwachen nicht nur durch Handlung und Figuren zum Leben. Manchmal ist viel wichtiger, WER die Geschichte erzählt. Ein und dieselbe Szene kann aus unterschiedlichen Erzählperspektiven völlig anders klingen. Wenn ich aus der ICH-Perspektive erzähle oder aus der personalen Perspektive, hat starken Einfluss auf die Geschichte. Denn es entstehen unterschiedliche Versionen von ihr.  Genau das macht Erzählperspektiven so spannend: Sie entscheiden darüber, wie nah wir Figuren kommen, welche Informationen wir erhalten und wie wir eine Geschichte erleben. Wer lebendige und überzeugende Geschichten schreiben möchte, sollte dieses Werkzeug deshalb unbedingt kennen und bewusst nutzen.

 

Wofür brauche ich eine Erzählperspektive?

Egal, ob du eine Kurzgeschichte, einen Krimi, einen Young-Adult-Roman oder eine Fantasy-Trilogie schreibst: 

Du brauchst jemanden, der deine Geschichte erzählt - eine Instanz, die entweder Teil der Geschichte ist oder den Überblick über Story und Figuren hat. Du brauchst eine Erzählperspektive. 

Durch die Entscheidung für die jeweilige Perspektive triffst du bereits eine wichtige Entscheidung für deine Geschichte. Mitunter kann allein durch die Perspektive mehr Spannung entstehen als durch die eigentliche Handlung. Denn genauso, wie jeder Mensch nur Bruchstücke seiner Umwelt wahrnimmt, filtert auch die Erzählperspektive bestimmte Erlebnisse und Emotionen. Die Wahl der Erzählperspektive bestimmt, wie nah du deiner Figur kommst, welche Informationen die Lesenden über sie erhalten und wo Fragen offenbleiben. Selbst bei der allwissenden Erzählperspektive bekommen wir nur einen Ausschnitt der Geschehnisse mit. Frei nach Bendict Wells in "Die Geschichten in uns" empfehle ich dir deshalb, dich zu fragen:

Wer kann deine Geschichte am besten erzählen?

Welche Erzählperspektiven gibt es?

• Eine besonders reduzierte Form ist die objektive Erzählperspektive. Hier wird ausschließlich das geschildert, was von außen beobachtet wird, wie Handlungen, Bewegungen und sichtbare Reaktionen. Gedanken oder Gefühle werden nicht direkt benannt. Der Ton ist sachlich, ähnlich einer unbeteiligten Dokumentation bzw. Kameraaufnahme. Die Wirkung entsteht gerade daraus, dass Lesende selbst interpretieren dürfen, was zwischen den Figuren geschieht. Diese Perspektive fordert Aufmerksamkeit und aktives Mitdenken. Es ist, als würde die Geschichte aus Sicht einer Reporterin erzählt.
• Eine Variante davon ist die modifizierte objektive Perspektive. Auch hier bleibt der Zugang zur Innenwelt der Figuren verschlossen. Jedoch tragen Sprache und Detailwahl eine wertende Färbung. Die Außenansicht der „Kamera“ bleibt erhalten, aber sie wählt bewusst ihren Fokus und bleibt dadurch nicht mehr komplett neutral. Diese Form eignet sich besonders für subtile Spannung. Wir haben das Gefühl, etwas näher an den Figuren dran zu sein, auch wenn die Perspektive auch hier von außen auf sie blickt.
• Demgegenüber steht die ICH-Perspektive. Hier tauchen wir unmittelbar in das Innenleben einer Figur ein. Wir fühlen mit ihr, denken mit ihr, spüren, was sie wahrnimmt, und bekommen ihre Handlungen direkt mit. Alles, was passiert, ist untrennbar mit der erzählenden Stimme verbunden. Diese Perspektive erzeugt große Nähe und emotionale Intensität. Das ist toll und intensiv. Gleichzeitig ist sie zwangsläufig begrenzt und potenziell unzuverlässig: Wir sehen nur, was diese Figur sieht, versteht oder verstehen will. Außerdem ist es eine große Herausforderung, diese Perspektive durchzuhalten. Es sei denn natürlich, es handelt sich um eine autobiografische Erzählung.
• Der/die klassische auktoriale (allwissende) Erzähler*in dagegen verfügt über umfassendes Wissen. Diese Perspektive weiß nicht nur, was eine Protagonistin denkt und fühlt, sondern kennt Hintergründe, Zusammenhänge und Gedanken verschiedener Figuren - manchmal sogar zukünftige Entwicklungen. Diese Perspektive kann kommentieren, einordnen, vor- oder zurückgreifen und damit den Lesefluss bewusst lenken. Sie schafft Überblick, kann aber auch größere Distanz erzeugen, da sie weniger eng an eine einzelne Figur gebunden ist. War diese Erzählperspektiven im viktorianischen Roman allgegenwärtig, ist sie in der Gegenwart nur noch selten zu finden – ein Beispiel modernerer Literatur ist Terry Pratchett. Die auktoriale Perspektive trägt zu dem humorvollen und ironischen Stil seiner Geschichten bei, besonders in der "Scheibenwelt"-Reihe. 
• Zwischen Nähe und Allwissenheit bewegt sich die eingeschränkt auktoriale Perspektive oder personale Erzähler*in und ist damit die moderne Variante des auktorialen Erzählers. Autor*innen sind hier in der Lage, in die Köpfe bestimmter Figuren hineinzusehen, in andere aber nicht. In der Regel handelt es sich um eine außerwählte Figur (Protagonist*in) – oder zwei bis drei weitere. Sie sind die „personalen Erzähler*innen“. Wir sind als Lesende ganz nah dra an dieser Figur und erleben ihre Gefühle, Gedanken und Handlungen. Viele Autor*innen arbeiten auch mit mehreren Figuren, an denen die Erzählperspektive kapitelweise nah dran ist. Ein aktueller Trend lässt New-Adult und andere Romance-Subgenres oft zwischen den Liebenden hin- und herwechseln: ein Kapitel wird beispielsweise nah an der weiblichen Figur erzählt, das nächste nah am männlichen Hauptprotagonisten - immer im Wechsel. Lesende wissen deshalb unter Umständen mehr als die Figur, aber nicht alles, was möglich wäre. 

In manchen Romanen wechselt nicht nur die personale Perspektive, sondern springt auch mal zur ICH-Perspektive. Wenn Diana Gabaldon in ihrer Outlander-Saga die Hauptprotagonistin Claire ins Spiel bringt, erzählt dieses ihre Geschichte aus der ICH-Perspektive, während andere Figuren kapitelweise aus der personalen Perspektive beleuchtet werden. Aber immer, wenn ein Kapitel in der ICH-Perspektive geschrieben ist, wissen die Lesenden: Jetzt spricht Claire.

Häufige Fehler bei der Wahl der Erzählperspektive

1. Du wechselst ungewollt die Perspektive (Head Hopping)

Wenn ich Menschen Textfeedback gebe, die zum ersten Mal ein Buch schreiben, stolpere ich mit großer Wahrscheinlichkeit über diesen Fehler: Die Erzählperspektive wird nicht durchgehalten. Innerhalb einer Szene springt die Wahrnehmung dann beispielsweise von der Hauptfigur zu einer Nebenfigur und wieder zurück. Falls du dich nicht bewusst für die auktoriale Perspektive entschieden hast, solltest du unbedingt bei deiner gewählten Perspektive bleiben (zumindest in diesem Kapitel / dieser Szene), sonst verlieren die Lesenden die Orientierung und die ganze Nähe, die du aufgebaut hast, ist dahin. Prüfe in der Überarbeitung deshalb genau: Wer erzählt gerade und was kann diese Figur tatsächlich wissen, sehen und fühlen?

2. Du verrätst zu viel

Wenn du aus personaler Sicht erzählst, weißt du nur, was deine Hauptfigur selbst erlebt, denkt oder spürt. Vermeide deshalb, Informationen einzubauen, die sie unmöglich kennen kann. 

3. zielloser Perspektivwechsel 

Wenn du dich entscheidest, kapitelweise die Perspektive zu wechseln, sollte das einen guten Grund haben. Sprich: erzählerischen Mehrwert bieten. Nur weil eine andere Figur vielleicht spannende Informationen besitzt, heißt das noch lange nicht, dass du ihre Perspektive nutzen musst. Manchmal ist es spannender, genau das nicht zu tun. 

4. Die falsche Perspektive wählen

Natürlich kannst du jede Geschichte aus der auktorialen, personalen oder ICH-Perspektive erzählen. Aber was ist am stimmigsten? Eine Figur, die viel durchmacht, profitiert oft von einer einzigen, nahen Perspektive. Komplexe Handlungsstränge überzeugen hingegen oft durch unterschiedliche Perspektiven, die kapitelweise zu Wort kommen. 

Wie wähle ich die richtige Erzählperspektive?

Kleiner Downer am Anfang: Es gibt keine Regel, nach der du dich richten kannst und schwupp hast du die richtige Erzählperspektive. Letztlich hängt alles von der Geschichte ab, die du erzählen möchtest. Aber es gibt ein paar Fragen, die du dir und deiner Geschichte stellen kannst, um dich der individuell besten Perspektive zu nähern:

• Möchte ich Nähe oder Distanz schaffen? Wenn die die Leser*innen ganz nah an deine Figur ranholen willst, wenn du sie mit ihnen leiden lassen willst, wenn sie ihre Gedanken und Gefühle intensiv miterleben sollen: dann eignet sich die Ich-Perspektive oder eine personale Erzählweise besonders gut. Beide schaffen eine enge Verbindung zur Hauptfigur. Soll die Geschichte dagegen etwas mehr Abstand bieten, kann eine auktoriale Perspektive sinnvoll sein.
• Wer hat die interessanteste Sicht auf die Geschichte? Nicht immer ist die Hauptfigur automatisch die beste Erzählerin. Manchmal wird eine Geschichte spannender, wenn sie aus der Sicht einer Nebenfigur erzählt wird - zum Beispiel aus der ICH-Perspektive. 

Wenn du dir nicht sicher bist, dann probiere es aus: Schreibe eine Szene aus unterschiedlichen Perspektiven. Oft zeigt sich schon nach wenigen Absätzen, welche Variante natürlicher wirkt und besser zu deiner Geschichte passt. 

Orientiere dich nicht zu sehr an Trends, wenn es nicht zu deiner Geschichte passt. Wähle nicht die Perspektive, die gerade beliebt ist, sondern diejenige, die deine Geschichte am besten erzählt. 

Wenn du deine Wahl triffst, entscheidest du auch, welche Figur du ins Rampenlicht holst und damit eine Bühne gibst. Du entscheidest, wer sichtbar wird und wer vielleicht am Bühnenrand bleibt oder nur eine Nebenrolle spielt.

Letztlich ist die Perspektivwahl immer auch eine inhaltliche Entscheidung. Sie bestimmt, welche Erfahrungen zugänglich werden, welchen Stimmen du Raum gibst und welche Wahrheiten erzählt werden. Wer erzählt, entscheidet – genau darin liegt die Kraft und auch die Macht deiner Perspektive.

Überlege dir deshalb nicht nur, wen du eine Geschichte erzählen lässt, sondern wer wieviel Raum bekommt und wer vielleicht nur am Rande erscheint oder gar keinen Platz in deinen Geschichten bekommt. 

Schreibimpuls

Einen ganz anderen Perspektivwechsel bekommst du, wenn du dich mal in ein Tier oder einen Gegenstand hineinversetzt. Das ist nicht nur eine Übung zur Erzählperspektive, sondern auch zur Figurenentwicklung.

• Weißt du, wie ein Wecker tickt? 
• Hast du dir schon mal überlegt, was eine Muschel denkt?
• Kannst du dich in eine Nudel hineinversetzen, die in heißes Wasser geschmissen wird?

Was wie ein Ausflug in einen Schauspiel-Kurs klingt, ist eine wirkungsvolle Schreibmethode. Gerade in Zeiten, in denen sich Meinungen verhärten und viele Menschen kaum noch in der Lage sind, miteinander in offenen Austausch zu treten, kann ein Perspektivwechsel Wunder wirken. Aus meiner Erfahrung mit unzähligen Schreibkursen weiß ich, dass es die Kreativität anfeuert, öfter mal die Perspektive zu wechseln. 

Nutze eine der drei Fragen als Übung für einen kurzen kreativen Text. Schreibe 15 Minuten aus der ICH-Perspektive dieses Tiers oder Gegenstands. Das schult nicht nur deine kreativen Schreibfertigkeiten und erweitert deinen Wortschatz. Sondern obendrein übst du dich darin, dich in eine Figur (und sei sie noch so absurd) hineinzuversetzen - ihr Leben einzuhauchen.

Ich wünsche dir viel Spaß!

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